近日，一则“AI模仿齐白石画钢铁虾”的新闻掀起了关于AI作画的又一次讨论。其实，自2022年以来，AIGC（人工智能产生内容）爆火并迅速出圈，AI绘画一度成为热词。与此同时，关于人类艺术家是否面临失业风险的担忧应运而生。
以AI模仿齐白石的画作风格创造钢铁虾为例，AI绘画的先进之处是其在模仿人类艺术家风格的基础上，能够进行规律的学习、总结，和新的概念进行混搭，从而创造出全新的作品，“钢铁虾”就是很好的例子。除了创造性外，AI作画速度快、效率高并且几乎在互联网上随手可得。尽管现阶段的AI绘画比起人类作品仍然稍显怪诞，但随着技术的不断优化升级，AI绘画有可能进一步自我完善，从而在效率层面胜过人类。
那么人类艺术家真的面临失业的威胁吗？笔者并不支持这种观点。首先，我们应当明晰AI绘画的运作原理。AI作画的基础是人工智能算法加持下的模仿，它通过一组训练图像进行学习，然后根据该组图像的风格创建一幅新画。经过深度学习后的AI，能够自动迭代，可以根据用户指令，自动绘制出图画作品。从本质上来说，AI作画系统、深度地学习人类的作品，从而产生模仿行为。从这个层面来说，AI作画是以人类的艺术为根基，因此离不开人类艺术家。
从更大的层面来说，当我们放眼至艺术以外的其他领域，会发现AI所占据的优势始终是效率上的，而非思想上的。以数学领域为例，今天没有哪个人类的运算速度可以超过计算机，但数学家仍然存在并始终发挥着重要作用。为何？因为无论人工智能如何发展，其诉求是消除重复劳动，将人从重复的劳动中解放出来，意味着它本质仍然是用来解决问题的算法。在解决问题时，AI也许能够比人类更高效，但AI永远没办法提出问题，因为它不具备人的情感与思索，艺术领域也是这个道理。
不过，这并不意味着今天的艺术家们可以高枕无忧。人工智能凭借大量素材基数和人工无法比拟的效率，无疑能够在对艺术性和精度要求不高的项目中打败人类艺术家，大批量地生产作品。在这种情况下，人类艺术家应当把握住变化的表述方式，当绘画工具从画笔变成了算法，人类不妨尝试与机器共同协作，将AI工具作为创作的部分，用人类的智慧完善其在艺术创作中的不足之处。当人类的想象力、创造力、思考、情感与AI的精准、高效相结合，这种思维和技法层面的“二重唱”也许可以创造出更美妙的作品。
